Jag tyckte att den övergripande upplevelsen av Whitney-biennalen i år var underväldigande. Det var utmanande att skilja mellan vad som ansågs vara konst och vad som mer verkade vara en vardaglig HR-träningsvideo. Men trots min personliga besvikelse måste jag som ekonom erkänna att utställningen lyckades utföra en av konstens grundläggande roller: att spegla vårt samhälle och ekonomi tillbaka mot oss. Årets biennal kastade ljus över hur elitistiska institutioner i Amerika kan hindra innovation och originalitet.
Temat för utställningen kretsade kring utnyttjandet av artificiell intelligens i samband med diskussioner om kön och autenticitet. Målet var att fördjupa sig i identitetens flytande, förhållandet mellan sinne och kropp, och den utvecklande komplexiteten i våra naturliga och artificiella miljöer. Även om jag tyckte att aspekter av detta tema var fängslande, fanns det också ögonblick där innehållet kändes förutsägbart och saknade risktagande.
Jag var inte den enda som kände mig sviken av årets Whitney Biennal. Flera kritiker ekade också känslor av besvikelse och noterade att mycket av utställningen spelade det säkert och höll sig till välbekant territorium. Trots sina brister lyckades biennalen uppmuntra kritiska diskussioner kring samhälleliga system och elitinstitutioners inverkan på kreativitet och innovation.
